こんなことを思ったり。ぼちぼちかんげき。

保護猫と同居人と暮らすアラフィフがビンボーと戦いながら、観劇したものなんかを感激しながら記録。

記録用つぶやきまとめ＠CLUB SEVEN zero Ⅲ

ゆるくかんげき感想2021

7/3（土）17:30～ シアター・ドラマシティ

ブログにはまとめられなかったけれど、自分の記録用にTwitterのつぶやきをまとめています。

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劇場に入る前にこの写真を撮ったのに、全く終演時間を意識していなくて、まさかショーだけでこんなに長いとは、驚きでした！

ショーといっても1部はコント2本入り、2部は短いミュージカル的なものも入っています。

実は昔タップダンスが大好きで、何かのタップダンスの公演で玉野さんを拝見していたんですよね。

その玉野さんが作・演出して、大好きなミュージカル俳優・吉野圭吾さん、トートダンサーの頃から応援しているダンサー東山義久さんが出演されているということで、ずっと見たいと思っていた作品ではあったのです。

しかし見たいと思ってから14年の月日があっという間に経ってしまいました…。

なぜ今回チケットを買うのに踏み切ったかというと、それはやっぱりゲストの存在でした。宝塚歌劇団在団中はほぼ認識しておらず、トップ娘役になられた頃には星組を見に行かなくなったので、活躍している姿も知らなかった妃海風さんを今の巣ごもり生活の中で知り「一度その舞台姿を見たい」と思ったこと、そして「わたしの好きなキャラクターは全部この人に演じてもらいたいスター」ナンバーワンな凰稀かなめさんが一緒に出演されることが決め手になりました。

ゲストによって「いつもと違う観客が動員される」ことを自分自身が実行することに。

そんなわけで凰稀かなめさんのことばかり呟いててすみません。

 あ、「リラ壁」とはこの作品↓のことです。

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しかし1部のコントの1つ「半端な直樹」で、ドピンクのシャネル風スーツを着たステロタイプな成金セレブマダムの姿ですら、美しかったのが、もうなんていうか、本当にすごいですよ。

東京公演で「7」が付くお誕生日の人が申請するといいことあるかも？みたいな情報が流れてきたとき、大阪公演は7月だから7月の誕生日の人が対象になるといいな、と思っていたのですが、期待どおりホワイエに7月の誕生日の人が誕生日と名前を書いて投函できる箱が置いてありました。

同行人もわたしも7月生まれのため、書いて投稿したら、ラストの50音メドレーの中で、誕生日と名前を読み上げてくださったんですよね。

(そして同居人と自分の誕生日より、日付順に並べて読み上げられたと推測しております。どうなんでしょうか。)

本当にめちゃくちゃ嬉しかったです。

東山さんは大阪のご出身なのでこのお答えなんですよね。

しかもいつもはこのポテトサラダを含んだ手料理を差し入れしてくださるとかで、クラブセブン固定メンバー的には納得の答えのようでした。

今でもペンライトの動きがバラバラな客席とかを配信で見ると、この妃海風を思い出し、笑ってしまいます。いろんな意味ですごい人ですよ、妃海風。

これは地球防衛軍という映画を撮っているという設定のコントの中でのことなのですが、コントの最後は監督役の玉野さんの無茶ぶりで毎回違うらしいと、クラブセブン常連ファンの方から教えていただきました。

玉野さん、素晴らしい無茶ぶり、本当にありがとうございました。

このシーンを思い出すだけで、ちょっと現実逃避できて幸せな気分になります。

 「エースを狙え」のお蝶夫人も凰稀かなめさんがやっていらしたのですが、これもくるくる金髪巻き毛のカツラが異常に似合っていて、お蝶夫人そのもの！でした。

でもそれ以上にボールの黒子として走り回る玉野さんに感動。

玉野さんが真ん中に立つことって実際ほとんどないんです。

徹底して「メンバーの魅力を見せる、観客を楽しませる」という姿勢が本当に素晴らしく、だからこそこんなに長く愛されているショーなんだな、と思いました。

次回はぜひファン必須グッズのペンライト扇？を持って、参加したいなと思っています！

記録用つぶやきまとめ＠寺田瀧雄没後20年メモリアルコンサート

ゆるくかんげき感想2021

6/16（土）17:00～ 梅田芸術劇場

忙しくてブログにまとめることができなかったイベントですが、記録としてTwitterのつぶやきを自分のために残しています。

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大浦みずき（ナツメさん）の同期生で、同時期に月組のトップスターでいらした剣幸（ウタコ）さん。

ナツメさんのトップ時代のショーでは相手役だったり、ナツメさんのすぐ後ろなどで踊っていらした安寿ミラ（ヤン）さん。

そしてナツメさんのサヨナラ公演で、やっと主演ナツメさんの役を演じた真琴つばささん（マミちゃん）。

その3人が歌い、卒業後のナツメさん主演のダンス公演に出演されていた朝海ひかるさんが踊っているのです。

その4人の中に「ナツメさん」が確実に存在しているからこそ、涙しました。

 

涼風真世さん（カナメちゃん）がプラチナブロンドっぽい色のふわふわショートヘアで登場。かわいらしい歌を歌われる姿はフェアリーそのもので、年齢を全く感じさせないのが怖いくらいでした笑

しかしこのヘアスタイルだと二部で歌われた「我が名はオスカル」ではちょっと違和感があったのも面白かったです。

この日は初日のALLバージョンだったのですが、プログラムによると柴田先生バージョンと植田先生バージョンもあって、この回では歌われない曲もいっぱいあったのです。

特に下にもつぶやいている「ヴェネチアの紋章」の中の「白い綾絹の君」を歌う真琴つばささんを見たっかったですし、日向薫さんが月影瞳さんと歌う「炎のボレロ」も聴きたかったです・・・！

初演の「凱旋門」には間に合わず、再演版で見ているのですが

stok0101.hatenablog.com

 初めて轟悠さん（イシちゃん）と月影瞳さん（グンちゃん）のコンビでこの曲を聴いて、ああやっぱりイシちゃんのジョアンはグンちゃんなのだな、と痛感しました。

改めて、初演版も見てみたいです。

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今月見た再演というのがこれですね。

stok0101.hatenablog.com

 

実は「愛！」の歌の中でもろもろミスがあったようなのですが、まったく気づけないくらい杜ちゃんに没頭していたわたし。

杜ちゃん最後の1992年「TMP音楽祭」で歌われたのですが、これがわたしの最初で最後の「TMP音楽祭」観劇だったので、感慨もひとしおだったのです。

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あと忠臣蔵の主題歌は「花に散り雪に散り」ですね。大変失礼しました。

しかし本当にそれぞれに青春時代を思いだせるコンサートでした。

歴史を学ぶということは人を学ぶということ＠ミュージカル「日本の歴史」

ゆるくかんげき感想2021

7/25（日）13:00～ シアター・ドラマシティ

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脚本・演出 三谷幸喜

音楽  荻野清子

キャスト

中井貴一 シルビア・グラブ 新納慎也 香取慎吾 瀬戸康史 秋元才加 宮澤エマ

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三谷幸喜作のミュージカルは今まで「オケピ！」と「トーク・ライク・シンギング」

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(写真はニューヨーク在住の方がくださったもの。わたしは日本で見ました😅)

を見ていて、芝居はともかく彼の作る「ミュージカル」は苦手だなあと感じていました。なのでこの作品も初演を見ていなかったのですが、今回その考えを改めました。

タイトルは「日本の歴史」ですが、ストーリーはこんな感じです。

20世紀初頭、テキサスに広大な土地を購入したシュルツ一家がやってくる。ドイツからニューヨークへ移民としてやってきた夫が必死で働き残した金で、彼の夢だった牧場経営をはじめるためだった。

夫の夢を継ぐべく荒地を牧場に育て、隣接する牧場主との土地権利争い等を経て、牧場主となるシュルツ夫人。小作人としてアイルランド移民のオブライエン一家を雇い、権力を持つようになる。

このシュルツ一家とオブライエン一家の人生と重ねながら「日本の歴史」を紹介していく。

 

「日本の歴史」は土地争いを経て広大な土地を手に入れ、権力を手にすることになってしまった卑弥呼から、武士・平清盛の隆盛、源頼朝・義経兄弟の葛藤、明智光秀による織田信長の殺害など有名なエピソードもありながら、藤原仲麻呂や徳川家重、宣教師シドッチなど、歴史的にはちょっとマイナーな人たちも登場します。

その中でも秩父困民党として立ち上がった人が紹介されたのですが、名前すら知らず、見終わったあと忘れてしまうという不始末・・・。

でも大きな歴史の流れの中で、彼のような市井の人が簡単に踏みつぶされてしまうのはよくあることで、その厳しさが身につまされました。

 

個人的になんとなく幼少期から歴史を学ぶのが単純に好きで、歴史の授業は楽しく受けていたのですが、そうではない人により見てもらいたいなと思う作品でもありました。

歴史は結局は人が生きてきた積み重ねで、この作品の中でも歌われてもいたけれど「今まで生きた誰かと同じ悩み」を抱えているのかもしれないと考えたら、歴史を学ぶ意味を見つけられるかもしれないなと思います。

何より2つの家族を軸に描くことで、「歴史」というなんかよくわからない「大きなもの」が、身近な問題や悩みとして共有できるのです。そうすると一気に理解はしやすくなります。

小学生とか、とりあえずこの作品でザクっと日本の歴史を知ってみるのは、とてもいいんじゃないかと思います。

興味が沸いて深堀するのはいくらでも自分でできる。

でも最初に興味を持たせるのは容易ではない。

そういう意味でこの作品は価値があるなと思いました。

またこの状況下なので、特にシニカルに響くセリフなんかもあって、とても楽しめる、そして考えるいい作品になっていると思います。

何より音楽がいい！

「アイ・エヌ・ジー・エー 因果♪」とかついつい終わったあとも口ずさんでしまうくらいキャッチーな曲があるというのは、ミュージカルとして強い！（明智ッチとシンコペーションの歌が個人的にはお気に入り）


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その上で物語のラストシーンでは、シュルツ夫人とその娘・パットが歌う迫力の一曲もあったりして、そのバランスがとてもよかったです。

 

そして、その曲を歌うシルビア・グラブさんと宮澤エマちゃんがうまい！

歌だけじゃなく演技も踊りも動きもうまい。いろんな人物が入り乱れる作品で、いろんな人がいろんな役を演じますが、軸となる2人をシルビア・グラブと宮澤エマに配したところがこの作品を成功に導いたと思います。

この2人が「一生」を自然に演じられるから、時の流れをちゃんと感じられる。変わっていく時代、変われない心、次の時代に繋がっていくということ、そういうことをじんわり感じさせてくれました。

シュルツ家のすごい女性2人の元で、落ちこぼれの長男を演じた新納さんも、この2人に見劣りしないくらいには歌もちゃんとしていましたし、ダンスと演技はさすがでした。

そこへいくともう一つのオブライエン家が弱いかな、とは思ったのですが、オブライエン家の主軸は初演では川平慈英さんだったんですね。

川平さんバージョンはきっと今回よりもいろんな面でバージョンアップしていただろうなとは思うのですが、逆にそれを思うとこの川平さんパートを演じきった瀬戸康史くんがすごい。

ダンスはまだまだでしたが、演劇的な動き方という部分や歌唱力は及第点。それに何より、かわいい。そりゃあ宮澤エマちゃん演じるパットも惚れるよね、と自然に納得できたところがよいです。さらに女性役もあったのですが、すごいかわいい。この部分だけは川平さんよりよかったんじゃないかと推察します。

もちろん香取くんは前の出るときのスターオーラはさすがだったし、他2人の女性キャストがうますぎただけで、秋元才加さんもしっかりとした演技と歌で「日本の歴史」を伝えていました。

そして中井貴一さん。踊りと歌の部分で少し見劣りするものの演技はさすがですし、何より歴史上の人物を演じるときの和服の着こなしが素晴らしかったです。中井貴一さんが和服を、しかも時代よって変わる和服をそれぞれちゃんと着こなして動いておられたことも「日本の歴史」をきちんと感じさせる重要な点だったと思っています。

 

セットや照明はシンプルというか、簡素で、この辺りをもう少しセンスアップできれば、舞台作品としての質ももっとあがっていくと思います。

香取慎吾くんあっての集客だったかもしれませんが、作品としてはシルビア・グラブさんと宮澤エマちゃんがいれば他キャストは変わっても大丈夫だと思うので、またの再演を期待したいと思います。

過去への旅も慣れと刷新が大事＠宝塚雪組「ヴェネチアの紋章」「ル・ポァゾン愛の媚薬 -Again-」

ゆるくかんげき感想2021

6/12（土）16:30 愛知県芸術劇場大ホール

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ヴェネチアの紋章
原作／塩野 七生『小説イタリア・ルネサンス1　ヴェネツィア』（新潮文庫刊）
脚本／柴田 侑宏
演出／謝 珠栄

キャスト
アルヴィーゼ・グリッティ 彩風 咲奈
リヴィア 朝月 希和
プリウリ 奏乃 はると
メリーナ／青い影 沙月 愛奈
元首　アンドレア・グリッティ 真那 春人
ロクサーナ 杏野 このみ
イブラヒム 橘 幸
ゼン 叶 ゆうり
マルコ・ダンドロ 綾 凰華
ヴィットリオ 諏訪 さき
レミーネ 希良々 うみ
ジョヴァンニ 眞ノ宮 るい
スルタン 汐聖 風美
エンリコ 彩海 せら
カシム 一禾 あお
オリンピア 夢白 あや
ヴェロニカ 莉奈 くるみ

1.物語と感想

昨年、上演された彩風咲奈主演「炎のボレロ」も同じ柴田作品で、恐らくどちらも柴田作品の中では「名作」と呼ばれるものではなかった種類の作品になると思います。
昨年の「炎のボレロ」は初演に間に合っておらず、映像だけ見てずっと憧れていた作品だったので、どうかしても見たい！と思ったのですが、この「ヴェネチアの紋章」は、もし初演主演の大浦みずきさんが今も生きていらしたら、見に行ったかどうかは微妙かな、という程度には、そんなに好んではいない作品だったのです。
ただ現実には大浦みずきさんは亡くなられ、わたしは今でもその面影をどこかにもとめているのかもしれません。

原作はこちら。

小説 イタリア・ルネサンス1―ヴェネツィア―（新潮文庫）

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 宝塚歌劇版の「ヴェネチアの紋章」はこんなお話しです。
ヴェネチアきっての名門貴族・ダンドロ家のマルコが30歳で元老院に入り政治家になったばかりの頃、前職（警察署長的な職務）で関わりのあった刑事が「聖マルコ広場」で殺されたことを気にかけて、近くを歩いていると男に呼び止められる。
彼はヴェネチア共和国元首の息子アルヴィーゼ・グリッティ。マルコの大学時代の同級生で親友だった男だった。
アルヴィーセは姪の結婚式に参加するため、コンスタンティノープルからヴェネチアに戻ってきたという。
元首の息子といえど妾腹であるアルヴィーゼは当時のヴェネチアの法律で貴族の称号は与えられず、一市井の人であった。
しかしながら才と野心を持っていたアルヴィーセはコンスタンティノープルで商人として財をなし、トルコ国王の信任も得ていた。
姪・ラウドミアの結婚式で名門貴族（コルネール家）出身で権力も持つ貴族プリウリ家に嫁いだリヴィアを「モレッカ」というダンスに誘うアルヴィーゼ。
2人は昔からの恋仲だったが身分違いで結ばれず、しかし今もその愛を育んでいたのだった。
リヴィアを妻に迎えるにふさわしい身分を得ようと奔走し政治の裏側で暗躍するアルヴィーゼ。そしてとうとうその夢がかなう一歩手前まできて、リヴィアをコンスタンティノープルへ呼び寄せるが・・・。

惚れた女性のために一生をかける、という点ではちょうど30年前、この作品の次に上演された「華麗なるギャツビー」もテーマとしては同じなのです。
しかしギャツビーの「ロマン」は理解できても、アルヴィーゼの「ロマン」が理解できないのは、相手であるリヴィアがアルヴィーゼの身分など気にしていないからなのです。
私生児でさえなければ与えられていたかもしれないアルヴィーゼが「紋章」と呼ぶものを、愛する女性がいらないと言っているのにどうしてもそれがなくてはならない、というアルヴィーゼの執着が、分からないでもないけれど、見ていると「何をそんなにこだわってるんだ」と昔から思えて仕方なかったのです。
だから「元首の私生児としての辛い過去」をどこか一曲でいいから歌に混ぜて表現する部分があればもうちょっとアルヴィーゼに気持ちを乗せられるのになあと思います。

そして今回再演するにあたって、音楽・演出・振付けは全て変更し、脚本も少し触ってあるのならば、まず足すべきは「アルヴィーゼの私生児としての人生の痛み」、そして「リヴィアとの若き日の恋と別れ」であって、原作にあって初演になかった2人の恋の忘れ形見ではないと思うのです。
（そう思うと「華麗なるギャツビー」のすごいところは、この2つをちゃんとプレイバックと主題歌で表現していることですね。しかもそのプレイバックから現在に戻るところのシーンが本当に格好いい演出だったんだよなあ）
そして2人の恋の忘れ形見の件はカットした柴田先生の選択の方が正しいと思います。リヴィアが自分のことだけを優先する人間に見えてしまう可能性を生み出したのはマイナスだったと思いました。

ただ音楽・演出の変更は昔の作品の再演には有効だとは感じました。
というのも「炎のボレロ」の時には、わたしでさえ「スローだな」と感じましたし、実際新しいファンの方の「昔の作品って感じで面白くなかった」というような感想も多数見かけました。
しかし今回は全体にスピーディーで、ちょっと当時の世界情勢が分かりにくいけれど、退屈する、ということはあまりなかったのではないでしょうか。
ただスピード感は大事だとはいえ、そこは緩急というものがあって、とりわけ「モレッカ」本番の大幅振付け変更と、「モレッカ」リプライズが歌に変更になっていたことが衝撃でした。
今回の「モレッカ」はペアダンスではなく、フォーメーションの群舞のようになっていたのです。
子どもの頃「モレッカ」を踊るアルヴィーゼとリヴィアからものすごい緊迫した空気を感じ、「この2人の間には誰も入れないのだ」と感じたのですが、それが今回はなかった。ただ2人が楽しそうに相手と、そしてみんなと踊っていて、それはこの物語のテーマからずれてしまっているような気がしました。だって高貴なリヴィアに相応しい身分と場所で一緒に「モレッカ」を踊ることがアルヴィーゼの究極の夢で、それを主軸に描かれた物語なのですから。

そして最後の四面楚歌なハンガリア戦線前夜、古城でリヴィアを思いながら再び「モレッカ」を踊るアルヴィーゼ、幻影のリヴィアのシーンは美しくも哀しく、夢が潰える、燃え尽きるとはこういうことなのだな、と子ども心に思ったものです。
ダンスだけで、言葉で語られないからこそ、伝わる、魅せられるものがあるはずです。
そして演出の謝先生はダンサー出身なのだから、ダンスの魅力をご存知だと思っていましたし、現に「眩耀の谷」の瞳花の踊りではそれをちゃんと表現できていたのに、どうして今回はこのようなことになってしまったのでしょうか。
魅せるべきペアダンスシーンはこの2回の「モレッカ」であって、天国のデュエットダンスではないのです。
物語の中に「意味のある踊り」があることは、この作品の一番の魅力であったのに、そこをそぎ取られてしまった気がしてしまいました。

 

2.キャストの感想

一方で出演者は大健闘でした。
「炎のボレロ」のときには完全に日向薫の再来か！まで思わせた彩風咲奈が、今度は大浦みずきの面影がある、と思わせるのがすごい。
そしてとりあえずリヴィアが大好きで、なんかよく分からない「紋章」を求めて暴走しちゃうアルヴィーゼを魅力的に演じていたと思います。
さらに朝月さんのリヴィアがいい、素晴らしい！
リヴィアの見せ場でもあるはずの「モレッカ」があんなことになって（しかもドレスもあんまりいけてなくて涙。当時アルヴィーゼが赤、リヴィアが青の衣装でその対比が非常に美しく、かつ青いドレスが普段もの静かなで冷たくすら感じさせるというリヴィアとそんな彼女が今、青い炎のように燃え上がる様も想像させてよかったのに、なんか白っぽいしかもリボンとかあしらわれた子どもっぽい感じのデザインで残念でした）、リヴィアの感情を表現できるシーンが少ない中、アルヴィーゼからの合図の指輪を受け取ったときの演技が、本当に喜びが全身に満ちてあふれ出して耐えきれないさまが素晴らしかったです。
マルコの「聞いていますか？」というセリフがあんなにナチュラルに聞こえたのは偏に朝月さんのこの演技のおかげですし、リヴィアが本当にアルヴィーゼを愛して今まで耐えてきたのを感じさせてくれました。
マルコの綾凰華さんは狂言回しでセリフがとても多い難役をがんばって演じられていました。華やかで優し気な容貌がアルヴィーゼとは正反対に輝かしい道が与えられ、それを迷いなく歩いている様を引き立てていたと思います。
ただ仕方ないのですが、説明セリフが多いので、それとマルコとしてのセリフの演じ分けと滑舌は役としては足りない部分がありました。けれどこの役を経て、綾凰華さんのスキルが向上していくことを今後期待しています。


ところで、この物語はかつて「聖マルコ殺人事件」というタイトルで発行されました。　

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その事件の重要人物でもある「リアルト橋のオリンピア」が実はこれまた難しい役で、それを演じるには夢白さんはまだ若すぎるなと思いました。
手練れの女性を精一杯表現しようとがんばっている、のが見えてしまったのが残念。（まあおかげで「結婚は諦めているけれど、貴族の舞踏会に憧れる」的なオリンピアのセリフは、初演の香坂千晶さんより自然に聞こえたのですが、このセリフ自体がオリンピアのような自分の足できちんと立っている人間に今言わせるのはナンセンスだと思うので、これはカットしてよかったのに。）

ただ金髪の鬘と美しいドレスを身にまとった彼女は輝くばかりに美しくて、美しいということが遠目で一目でもわかったのは素晴らしい武器ですので、今後その美しさをより引き立てるような役に出会えるといいなと思います。
カシム＆ヴェロニカもがんばっていて、初演より重厚に暗く演出されたこの作品の中で清涼剤のようでした。だからこそ初演にあったヴェロニカの最後のセリフがなかったのは残念だったかな。ここをカットするなら、祭りの日（初演ではラストシーンは「ヴェネチアの海の祭り」の日で元首が民衆の前で「海よ、我々はお前と結婚する」と宣言するという説明があったのです）自体がなくなったのだから、意味が通らなくなるラウドミアの方のセリフ「おじいさまは元気がなくて。いつもの張りのあるお声が風にちぎれちぎれに聞こえるようで」をカットすればよかったのに、と思います。


そう思うと、リメイクにあたって全体をもっときちんと整理してほしかったなと。
ただ過去の名作はリメイクして上演する、という試みはこれからもぜひしてほしいと思います。時代は変わるし、速度も変わる。古き良き部分を残しつつ、今の時代ならではの編集・演出ができるようになれば、それは素晴らしいことなのではないかと思うのです。

セットは全国ツアー公演にしてはよく出来ていて、とりわけマルコ邸に私用のゴンドラが行き来している様子は原作にも忠実で作品の世界観を高めていました。

衣装も30年前と比べたらかなり生地の質感で見劣りするもの、ちゃんと十分豪華でキレイでした。

そうそう、初演よりよかったのはコンスタンティノープルの踊り子たち。
素肌っぽく見せるための肌色の布がどうしてもダサく感じる人間なので、生腹の衣装、最高でした。

 

3.原作再読のちの感想

と書いていたのですが、初演当時購入した原作を読み返して改めて思ったことを追記します。

あ、モレッカに関しては上記記載のとおりで、初演のままの振り付けでなくてもいいから、少なくとも原作にこう描かれていた「ペアダンス」であってほしかったという思いを強くしております。

踊る二人の眼は、解けそうもないほどにかたく結ばれ、この二人の他には、誰も存在しないかのようだった。

初演の「モレッカ」はまさしくこの文章どおりの空気感を感じました。

そしてそれは今回も最も大切にされるべきところであったと思います。

ただ「二人の出会い」や「アルヴィーゼの私生児としての痛み」は原作にもはっきりとは描かれていません。また柴田先生が当時の生徒のためにたくさんの役を書き足していることを理解しました。そしてこの物語が「愛してはいけない相手を愛したがゆえに道をたがえた男3人」を描いていることを知りました。

（個人的にはアルヴィーゼ＆リヴィアを主軸に、マルコ＆オリンピアと、当時役不足に思えた真矢みきさんをスレイマンにして、スレイマン＆ロッサーナも描いてくれていたら、アルヴィーゼとスレイマンの恋ゆえの愚かさ、みたいなものがもうちょっと際立ったような気がします。）

だけれども、そこまでは書き変えられないし、そこを丁寧に描いては約100分におさまらない。

もし足せるとすれば、ヴェネチアからハンガリアに援軍を送れない、送らないと決めるCDXと元首とのやりとりに下記の原作にあったセリフがあればいいなと思いました。

アルヴィーゼ殿は、もともと、生まれてくるべき人ではなかったのではないですか。

舞台の中ではアルヴィーゼや同じ私生児仲間のセリフや歌詞でしか、「私生児」として差別されている、というようなシーンやセリフがないのが、アルヴィーゼに同情しにくい原因だと思うのです。CDX側のこのセリフがあれば、アルヴィーゼのやるせなさはもうちょっと伝わりやすくなったかなと感じます。

ところで二人の忘れ形見に関するマルコの衝撃発言、これはしっかり原作にありました。しかしながら色々な段階とリヴィアの緻密な言葉による遺言があって、聖マルコ殺人事件の真相を経ての言葉なので、

とやっぱり思います。

何よりこのお話しから10年後のマルコとオリンピアを描いた

小説 イタリア・ルネサンス3 ローマ (新潮文庫)

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 この小説の中にこのような記述が出てきたのです。

わたしが、死んだ実の父や母に代わって、貴族の娘にふさわしい持参金を用意してやればいいのだ。（中略）ヴェネチアには、名門貴族はダンドロ家に限らない。（中略）あの娘には、あの子にふさわしい年頃の若い貴族でも探すとしよう。アルヴィーゼもリヴィアも、そのほうが喜んでくれるような気がする。

ので、結論としては、

原作小説もカーニバルという祭りの日で終わっているので、もはや脚本には触らず、演出だけ変えるのがよかったのでは。

初演のラストシーンは、サヨナラ公演仕様ではあったけれど、わたし個人は「アルヴィーゼとリヴィアも出会った頃はこんな幸せな恋人同士ではなかったのだろうか。そう思うと切ない」と思ったので、そこも残してほしいとも思います。しかし蛇足だと感じられる方や「天国のデュエットダンス」にカタルシスを抱く方が多いのであれば、脚本のカットはその部分のみで、今回の演出での上演でいいと思いました。

 

4.ル・ポァゾン感想


ル・ポァゾン 愛の媚薬 －Again－
作・演出／岡田 敬二　

 

ところで「ヴェネチアの紋章」は音楽もまるっと変更になっていたので、もっと脳内バグが起こるかなと思っていたら、意外とそんなこともなく、普通に聞いていました。
だから、まあ全曲変更はありじゃない？と思ったあとの「ル・ポァゾン」の破壊力がすごかったです（笑）
いやあ慣れ親しんだ音楽、口ずさめちゃう音楽って楽しい（笑）
そしてまた彩風咲奈が古いロマンチック・レビューが似合う！

「ル・ボァゾン」の方は、ほぼ星組で再演されたままで、その時と同じく「ナルシス・ノアール」から「月とパリス」と「アンダルシアの孤独」が織り込まれています。

おかげで衣装ショックには慣れました。

 

stok0101.hatenablog.com

 

そんなわけで白鳥の王子からスーツのアダム、そしてマタドールまでどれも似合っちゃう彩風咲奈がすごい！
（初演では白鳥の王子は二番手だった紫苑ゆうさんが演じられ、トップだった日向薫さんの場面ではなかったですし、星組再演の柚希礼音さんはバレエテクニックは素晴らしかったですが、白鳥の王子が完全にニンではない感がすごかったので。ただ「アンダルシアの孤独」は柚希×凰稀派です。そして最後の振付けはやっぱり初演版には戻らないのは残念でした）
そして朝月希和さんもニンフの乙女からイブのセクシーな女、喪服の悲しみの美女まで似合っちゃうのもすごい！

そんな2人が2人のための新曲デュエットダンス「アマポーラ」を披露したとき、その幸福感と夢のような光景になんだか涙してしまったのです。

ぜひともまたこの2人で、もちろん別箱でいいから過去のいいショーやレビューの再演を見たいと思いました。

ショーの方で特に印象に残ったのが諏訪さきさん。パラダイスの歌手の歌声が美しく、耳も目も惹きました。後半のリズムのある歌の方はリズムの遅れが気になったので、ぜひそこを補強して、もっともっと新生雪組の魅力的な戦力となってくださることを心から期待しています。

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「ライブ」の魔法に乾杯を＠地球ゴージャス「The PROM」大阪公演中止によせて

Weblog

4/24（土）より大阪にまた緊急事態宣言が発令され、現在5/31（月）までその期間が延長されています。

この期間にわたしは2つの公演のチケットを持っていました。

地球ゴージャスプロデュースの「The PROM」、そして「スリル・ミー」成河×福士ペアの再演です。

「スリル・ミー」は2012年の田代×新納ペアの再々演を見ているし、2年くらい前に成河×福士ペアによる再演があったときに見に行かなかったので、自業自得だと納得できたのですが、「The PROM」が見られなかったことは本当に残念でした。

(ブロードウェイミュージカルは特に版権の問題が大きく、簡単に無観客配信などできないのです。とか言ってたらスリルミーのオンライン配信が5/16発表されました！ありがとう、ホリプロさん！)

 

というのも、まさか翌年から開催されなくなるとは予想すらしなかった2019年のトニー賞で「The PROM」の映像を見たときから、とても好感を持った作品だったからです。


www.youtube.com

「Tonight Belongs to You」で女の子（エマ）に「きみはエルフィー、私はグリンダ」と歌うおじさん（バリー）。

WICKEDのWヒロインの名前がミュージカルの歌詞になるんだ･･･！という衝撃からの、今本当に学校内とかで踊られていそうなダンスを「ブロードウェイショーとして魅せられるものに仕上げた」振付けに感動。

そこから、2人の女の子（エマとアリッサ）が手をつないで「I just wanna dance with you」と歌ったとき、自分でも驚くほど心打たれてしまったのです。

トニーのプレゼンターから「落ちぶれたブロードウェイスターたちが、自分たちの高感度をあげるために田舎で同性の恋人とプロムに行きたいと願っている高校生をバックアップしようと奮闘する話」的な紹介があったので、てっきり落ちぶれたブロードウェイスターのドタバタ劇だと思ったのです。

そして最初のパフォーマンス「Tonight Belongs to You」はまさしくそういうシーンでした。

けれどもその後のエマとアリッサの「プロムで好きな人と踊りたい」という、まっすぐで小さな望みが心に突き刺さりました。

そんなことすら許容できない社会を哀しく思ったのです。

でもどうも最後には2人は幸せに踊る、その全貌を知りたいと強く思いました。

 

そんな中、年が変わって2020年の春が訪れるころ、コロナウイルスは猛威をふるい、ブロードウェイの劇場は閉鎖され、毎年6月のお楽しみ、トニー賞授賞式もなくなりました。

一方でNetflixは勢いを増し、Netflix映画として「The PROM」を配信しました。

www.netflix.com

これがもう楽しかった･･･！

音楽もダンス（振付け）もキャッチーでいいし、落ちぶれたブロードウェイスターを演じる豪華すぎるキャスト。さらに妙にミュージカルオタクをそそってくるコネタ。

しかし舞台版をご覧になられた方の感想をちらほら見ていると「エマとアリッサの物語がきちんと描かれていない」というのがありました。

わたしがこの作品に一番心惹かれたところは、もちろん「エマとアリッサ」の存在なのです。そうなるとやっぱりどうしても舞台が見たい、と思った頃に、地球ゴージャスさんがこの作品を輸入上演するという話を知りました。

同じく地球ゴージャスさんプロデュースの「フラッシュダンス」を見ていた

 

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 だけに演出・訳詞部分に若干の不安を覚えたものの、でもブロードウェイが閉まっている今、日本でその全貌が知ることができるならありがたい、と飛びつきました。

東京公演の評判はさまざまでしたが、それもふまえて見に行く日を楽しみにしていたのです。しかし、まさかの大阪公演全中止には泣きました。

一体いつまでこんなことが繰り返されるのか分からない現状は、単なる観客よりも関係者の方々の方が悔しいだろうし、不安でしょう。

しかしやっぱり一観客だって、理解できても哀しいという感情には完全にふたをすることは難しいのだなあと改めて思いました。

だって、劇場には「ライブの魔法」があるから。

 

はじめて聞いたときも感動した2019年トニー賞のオープニングソング「Salutes The Magic Of Live Broadway」。

これを自粛生活がはじまったころ改めて聞いて、ぼろぼろ泣きました。

ここにはわたしが「舞台を見る理由」が全部表現されていたからです。


www.youtube.com

以下、歌詞の大意です。

Netflix, hulu, Amazon、

見るべき素晴らしい作品はいっぱいあるけれど

リモコンを手放して

ソファから立ち上がって

劇場へ足を運ぼう

ショーには違う種類の体験がある

それはなんていうか「ライブ」なんだ

本物の生きている人々が

目の前で作り上げている

それがライブ！

とある場所で独特な時間を過ごして

そこで何かを感じて

そこで何かをシェアする

それがライブ、ライブでやるってこと

ハッシュタグも付けられないし

ツイートもできない

でも劇場に踏み入れるだけで

至福のときが訪れる

出演者はベストを尽くして観客をもてなす

ライブの時間こそ最高だと称えよう

 

こんな感じではじまり、出演者側の苦労（1週間8公演あって、ハイヒールで踊り続ける、テレビの方がずっと出演料がよい等）や観客側の不自由（狭い座席、短いトイレ休憩、写真禁止、携帯禁止等）も歌い踊られます。

 

でも、と続くのがこんな感じの内容。

舞台上のパフォーマンスを見つめていたら

アートはあなたの心に光を灯し

あなたの心を喜ばせ

あなたのお腹を笑いで満たし

あなたの目は涙で覆われる

それが言い表せないくらいの喜びで

あなたはその完ぺきな喜びの瞬間に存在している

ショーを見に行くんだ

ショーを見ればあなたがここにいて

リアルに存在していて

「生きている」って感じさせてくれるから

 

ブロードウェイは9月から再開がはじまりそうです。

開催されるトニー賞こそ、恐らく今後もわたしが生（ライブ）で見ることはとても難しいだろうし、それこそテレビの画面越しにしか見たことがないですが、それでもコロナ禍を経た来年のトニー賞授賞式を心待ちにしています。

そしていつか、地球ゴージャス版「The PROM」の再演を見られる日も楽しみにしたいと思います。

主人公とドラマの比率の難しさ＠花組「アウグストゥス」「Cool Beast」

ゆるくかんげき感想2021

4/20（火）13:00～ 宝塚大劇場

作・演出

田渕 大輔

キャスト

ガイウス・オクタヴィウス 柚香 光
ポンペイア 華 優希
マルクス・アントニウス 瀬戸 かずや
ガイウス・ユリウス・カエサル 夏美 よう
クレオパトラ7世 凪七 瑠海
アグリッパ 水美 舞斗
ブルートゥス 永久輝 せあ
オクタヴィア 音 くり寿
マエケナス 聖乃 あすか
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紀元前のローマが舞台、そして歴史上の人物が主人公ということで、上演前から前知識としてこういうのを入れておくといいよ、的な案内がTwitterにあがっていたのですが、あえて何も前知識を入れずに見に行きました。

ストーリーはこんな感じです。

大叔父・カエサルの凱旋式に出席するため、留学先から帰国した主人公・オクタヴィウス。その宴の席に、父親をカエサルに殺された娘・ポンペイアが乱入し、カエサルに斬りかかる。しかし復讐は失敗し捕らわれたポンペイアを、和解のために解放することを訴えるオクタヴィウス。

共和制を謳いつつも、実質上の独裁政権であるカエサルの政治に納得できないブルートゥスたちの反乱、カエサルの側近アントニウスや妻クレオパトラの思惑が混ざりあい、混沌とする世の中にオクタヴィウスは飲み込まれていく・・・。

 

作・演出の田渕先生の作品をはじめて見たのですが、とりあえず衣装とセットは美しかったし、クレオパトラの見せ場の作り方は個人的に好きでした。

ただ登場人物の銀橋でのソロ歌唱が多用されていて、全体に単調な感じは否めませんでした。

そしてストーリーなのですが、わたしはこの時代のローマの知識はほぼなく、一応下記2作は読んだり見たりしたことある程度なのですが、

 

アントニーとクレオパトラ (新潮文庫)

アントニーとクレオパトラ (新潮文庫)

 

 

 

ジュリアス・シーザー（新潮文庫）

ジュリアス・シーザー（新潮文庫）

 

 

細かい設定は確かに伝わらなかったけれど、知らないと分からない、というほどのこともなかったです。

ただそれが面白いかと言われると難しい。

基本的にはオクタヴィウスの成長譚なんです。心優しい貴族のお坊ちゃまが世の中に揉まれて、人に出会い影響を受け、傷つき、学び、自分のあるべき姿を見つけていく、少年マンガの王道のような話なのですよね。

その芯のところをきちんと見せないと、周りがドラマティックなだけにのまれてしまうなという印象でした。

カエサル（シーザー）やアントニウス（アントニー）、クレオパトラは、先にあげたシェイクスピアの戯曲になっているせいもあって有名だし、何よりやはりドラマティックな存在なんですよ。

そのカエサルやアントニウスとクレオパトラの最期も劇中で描かれるのですが、そこを描いてしまうとやはり物語の焦点がぶれる。というかその最期が劇的すぎて、オクタヴィウスの物語が薄れる。そのバランスをどう保つのか、そして「憎しみの連鎖を断ち切れるか」という裏テーマをどう描くのか、というところであがいたような印象があって、最終的に面白く盛り上げることができなかったような感じを受けました。

そんなわけで主人公よりもやはりアントニウスが美味しい。その美味しい役をこれが卒業公演になる瀬戸かずやさんが充実した演技を見せるので、どうしてもアントニウスの物語に見えてしまったのです。

それはそれでありだとは思うのですが、じゃあもっとアントニウスの物語として描く方が面白かったに違いないし、なんならカエサルを瀬戸さんが演じて、アントニウスを柚香さん、クレオパトラを華さんが演じた方が、華さんの卒業公演としてもふさわしく面白い作品になったろうに、と思ってしまったのです。

凱旋式から凱旋式への構造と海戦シーンは面白かったので、もう少しアントニウスとクレオパトラの比重を落として、ポンペイアとの関係性もきちんと描き、オクタヴィウスが皇帝になるまでの心の動きを見せられたらよかったなと思います。

そんな中で柚香さんはお育ちのいいお坊ちゃまをかわいらしく、美しく好演。アグリッパ水美さんとのコンビバランスも当たり前だけどとてもよかったです。

そして華さん。ポンペイアという人物の見せ場がばっさりカットされ、後で告げるという形になりながらも、海戦シーンなど魅せるところは魅せてがんばっていました。

ブルートゥス永久輝さんはちょうどいい美味しい役をきっちりと演じた印象でした。

そして今回一番ステキだったのがオクタヴィアの音くり寿ちゃん。もう切ない、かわいい！オクタヴィアという役柄がいいからこそ、やっぱりクレオパトラをトップ娘役が演じて、この役と対峙させたかったなと思います。

そんなこれまた美味しいクレオパトラ役・凪七さんは、さすがの存在感で場面の中心にいる説得力がきっちりあったのがよかったです。

まあでも宝塚歌劇の新作オリジナル作品としてはこんなもんだよな（→ひどい）、そしてわたしはある程度の宝塚ファンとして、ショーが楽しければ芝居は忘れるということを知っている（→ますますひどい）、と迎えたショー。

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いやあもう楽しかったです。ありがとう、藤井大介先生！

 

あんまりダンスが得意じゃない華さんを「野獣が恋する花」として、限りなく華さんの魅力を引き出した可憐な衣装でそこに置き、ダンスが得意な柚香さんに裸足踊らせたシーンが絶品でした。

華さんのかわいらしさと、柚香さんの持つ透明感が相まって、美しい絵本を読んでいるかのような情感を漂わせながらも、柚香さんのダンスのすばらしさを堪能できるというショーとして最高なシーンに仕上がっていました。

このシーンだけでも何倍でもおかわりできると思ったけれど、続く柚香さん、水舞さんとの「肉奪いあい対決」の楽しさ！2人ともとても無邪気でキュートで、そして何よりダンスがすごい。

そうなんです、柚香光が踊って踊って踊りまくるんです。

そして水美舞斗も踊って踊って踊りまくるんです。

これが花組、「ダンスの花組」の新しいショーなんだ・・・

と胸いっぱいでした。

さらに瀬戸さんを相手役に女役で踊る柚香さんの宝石のようなその美しさが圧巻。

本当、いいものを見せてもらいました。

惜しむらくは専科の美穂さんと凪七さんの起用で、スター格以下の活躍の場と、娘役の見せ場が少なかったところでしょうか。

とはいえ、次回の花組ショーも恐らくダンスショーになることは間違いないので、この辺は次回に期待したいと思います。

 

【追記】

4/24(土)3回目の緊急事態宣言が兵庫県にも出されたことで、4/25(日)が最後の観客入り大劇場公演となり、5/9(日)までの休演が決まりました(涙)

5/10(月)には無観客上演が配信されるとのことですが、平日のため見届けられず、残念です。

このような形となってしまってただただ切なく哀しいですが、華さん、瀬戸さんはじめ退団者の皆さまが少しでも幸せな時間になることを願っています。

そして東京公演は通常通り公演が完走できることをただひたすら祈っています。

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近年まれにみる「特別な時間」＠きみはいい人、チャーリーブラウン

ゆるくかんげき感想2021

4月17日(土) 17：00 サンケイホール・ブリーゼ

2017年に観劇した際､どうしてプログラムの表紙をポスターにして貼っておかなかったのか､と嘆いていましたが､なんと今回はポスターからしてかわいい！すばらしい！

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stok0101.hatenablog.com

 

そのおかげか､PEANUTSファンも客席に多い感じがしました｡これがこのミュージカルを上演する第一の意義でしょう、たぶん！


キャストはスヌーピー役を除いて一新され､「ロミオ＆ジュリエット」のように新しいミュージカルスターを見つけるための作品として､この演目が選ばれた感じがあるのですが､それもとてもいいなあと思います｡
登場するのは5人の子どもと世界一有名なビーグル犬｡
子どもはやはり出来る限り年若いキャストが演じる方が観客側としても受け入れやすいです｡
その上でこれが小作品ながら優れたブロードウェイミュージカルで､他のミュージカルにはないものをキャストも観客も体験できることも､重要な点ではないのかな､と個人的には思っています｡

 

前回も書いたように､この作品には大きなストーリーはなく､PEANTUSのマンガの短いエピソードを織り交ぜた､いってみればショーに近いカタチの作品なのだな､と今回見て改めて思いました｡
日本ではこのようなストーリーがほぼないミュージカルを見る機会は少ないように感じるのです｡
そしてショーに近いと言えるほどに､エピソードの中で「ここ！」という見せ場があって､例えば「Suppertime」なんかは､ハットにステッキも使ったザッツ･ブロードウェイなソング＆ダンスシーンになっています｡
（しかも何度も書くようですが､あのPEANUTSの絵がそのままセットになっているという､シンプルながらめちゃくちゃ優れたセットとかわいい色どりの衣装､優れたオリジナルミュージック付きのショーですよ！）
各登場人物に真ん中で魅せることが必要となるシーンもあるので、若手が空間を埋める力をつけるのにも､とても有効ではないでしょうか｡

 

ということを改めて感じたのは､チャーリー･ブラウンを演じた花村想太くんがすごかったから､なんです｡
見た目も可愛いので､前回見たとき一番好きだったランチタイムのシーンなんかは､なかなかチャーリー･ブラウンの内向的な感じが伝わりづらくもあったのですが､その代わり「The Kite」の歌が圧巻｡
早くてリズミカルなこの歌をラクラク歌いあげて魅せてきたときには､あっけにとられました｡
そこからはもうチャーリー･ブラウンから目が離せませんでした。

（ぜひ動画もご覧ください！）

youtu.be

 

もちろんライナスは見た目も演技も納得のかわいさだったし､ルーシーは高音がちょっとキツイかなと思ったけれどもセリフが明瞭だし､サリーはセリフや歌詞が聞き取りにくい部分はあったけれど技術的にはそん色なくかつチャーミングで､4人ともキラキラしていて魅力的で､相変わらず小林香さんのこの作品の演出力はすばらしいなと思いました｡
まあ前回もですが､どうしてかシュローダーだけにそれが及ばないのかナゾではありますが､他4人と比べるとシュローダーは若干比重が軽いので､仕方ないのかもしれません｡
しかもシュローダー役の方のみ､実は昨年違う作品で見ていて､割とその時は好意的に見ていたのに､今回はそのスキルの足りなさ（主にセリフと演技）をめちゃくちゃ感じて残念でした｡今後に期待ですね｡

 

ところで今回この作品を見に行こうと思ったのは､やっぱりアッキーこと中川晃教さんが出演されるから､ということでした｡
中川さんが演じるには比重の軽い役だし､正直もったいないくらいの出番なのですが､それでもこの役は中川さんの当たり役の1つではないかと思います｡
彼が持つ無邪気さやハッピーオーラーがとてもよくスヌーピーに似合っているのです｡
この状況下で彼から発せられるハッピーオーラを浴びることを､わたしが今とても必要としていたのです｡もちろんこの作品がくれる「ささやかな幸せへの感謝」というやわらかなメッセージも込みで｡

中川さんのスヌーピーは2回目ということで、前回よりももっと自由で活き活きとしていて、それを見るだけでも幸せな気持ちになったですが、スヌーピーの「Suppertime」の楽しさから､主題歌「Happiness」につながるとき､チャーリー･ブラウンが「今日も悪くない日だった」と言うときに､涙がとめられませんでした｡
心がちょっとつかれたときに､本当にオススメの作品なので､残すところ明日の名古屋1公演と金曜日の長野1公演だけですが､ぜひとも一度見てみていただきたいなと思っています｡

しかも今回は花村くんとアッキーのハイトーンボイス対決付きですよ！
「Happiness」でボロボロに泣いたあとに､何度かのカーテンコールで花村くんがすごいダンスを披露したときに､「へ？何このコ､ダンスもこんなにできるの？」と我に返り､その後のカーテンコールで、アッキーがアカペラで歌ってくれます､と紹介されたのに､そのまま花村くんも入って2人で即興アカペラで歌い上げたときには､もう2人のすごさに涙もふっとんで､ポカーンとしてしまいました｡
そんな2人のすごい才能を直に見せつけられる機会もそうないと思います｡
本当「悪くない日」どころか､「めちゃくちゃすごいおまけまでついた幸せな日」になりました｡